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English version – Italian below
Visual Poetry in a Harmonious Blend of Contemporary Digital Art
by Fabiola Cinque
ITALY – Only until February 8, the exhibition I Live for Beauty is on view at the Circolo degli Esteri in Rome. Here, nature takes shape in a harmonious mix of digital art, photography, and collage, with echoes of Japan’s great artistic tradition. I met Claudia Palmira on the occasion of this exhibition, and here I share insights into her artistic exploration.
Meeting Claudia Palmira at her I Live for Beauty exhibition in the Sala degli Artisti at the Circolo degli Esteri in Rome gave me the opportunity to better understand her artistic research.
Her works are layered. Large panels are printed on glass and combine a variety of techniques, including digital art, photography, and collage.
Claudia Palmira, a New Yorker who has called Rome home since 2006, still experiences the art of the Eternal City with awe and wonder. Fascinated by classical, Renaissance, and Baroque masters, she revisits the visual poetics of the city, inviting the public to rediscover familiar symbols with fresh eyes: statues, architectural elements, and mythological figures.
Her experimental artistic technique spans photography and other modern approaches, reinterpreted through her visual language via digital innovation. Each artwork—a mixed-media collage printed on acrylic glass—is produced in a limited edition.
On display here at the Circolo degli Esteri is only a selection of 14 pieces from the Iconics/Poetics series, but Claudia Palmira has created over a hundred works on this theme.
Blending representation and abstract expression, Claudia creates a decidedly unique body of work, described as a refined fusion of classical and modern sensibilities in an ethereal, spiritual universe of her own making.
In any case, if you don’t manage to see this exhibition before it ends, rest assured that the Iconics/Poetics series has garnered international attention with shows in Europe and the United States—most notably in Rome, Naples, Greenwich, and New York—so you’ll likely come across it again soon in another city.
As an artist, she has shown her work on multiple occasions and is the author of the series and book Iconies/Poetics. She also features in an episode of the documentary Women in Progress (2024).
Her graphic design agency boasts prestigious projects for international clients, including art direction for the Laudato Sie exhibition at Palazzo Braschi in 2024.
Moreover, Claudia Palmira has a design and graphics studio and is the founder of Clù, a luxury brand that reproduces her works on exclusive silk scarves, displayed at the Met Opera Shop in New York and sold online worldwide.
Claudia Palmira leads creative workshops in Rome and abroad. For many years, she has hosted and trained university interns, mentoring them in design, art, and business disciplines. Claudia graduated from Mount Holyoke College and presides over its Alumni Association in Italy.
Italiano
La poetica visiva in un mix armonico di arte digitale contemporanea
di Fabiola Cinque
ITALIA – Solo fino all’8 febbraio la mostra I live for beauty al Circolo degli Esteri a Roma. Qui la natura prende forma in un mix armonico tra arte digitale, fotografia e collage, con reminiscenze della grande arte giapponese. Ho incontrato Claudia Palmira in occasione dell’esposizione e qui vi parlo della sua ricerca artistica.
L’incontro con Claudia Palmira in occasione della sua mostra I live for beauty alla Sala degli Artisti al Circolo degli Esteri a Roma mi ha dato la possibilità di comprendere meglio la sua ricerca artistica.
Le sue opere sono stratiformi. I grandi pannelli sono stampati su vetro e fondono un mix di tecniche, tra cui arte digitale, fotografia e collage.
Claudia Palmira, newyorkese ma di adozione romana dal 2006, vive ancora l’arte della città eterna con stupore e meraviglia. Affascinata dai maestri classici, rinascimentali e barocchi rilegge la poetica visiva della Capitale invitando il pubblico a riscoprire con occhi nuovi simboli familiari: statue, elementi architettonici e figure mitologiche.
La sua tecnica artistica sperimentale spazia dalla fotografia ed altre tecniche moderne reinterpretate dal suo linguaggio visivo attraverso l’innovazione digitale. Ogni opera, collage tecnica mista, stampa su vetro acrilico, è prodotta in edizione limitata.
Qui al Circolo degli Esteri è esposta solo una selezione di 14 opere della serie Iconics/Poetics ma di questo tema Claudia Palmira ha prodotto oltre cento opere.
Unendo rappresentazione ed espressione astratta, Claudia dà vita ad un corpus di opere decisamente unico, definito come un raffinato incontro tra sensibilità classica e moderna, in un universo etereo e spirituale di sua creazione.
Ad ogni modo se non riuscirete ad andare a vedere questa mostra perché volge già al termine, e dato che la serie Iconics/Poetics ha ottenuto un seguito internazionale con mostre in Europa e in America, in particolare a Roma, Napoli, Greenwich e New York, vedrete che la ritroverete presto in qualche altra città.
Come artista ha esposto in diverse occasioni, e autrice della serie e del libro Iconies/Poetics. E’ inoltre protagonista di un episodio del documentario Women in Progress (2024).
La sua agenzia di graphic design vanta prestigiosi progetti per clienti internazionali tra cui la direzione artistica della mostra Laudato Sie a Palazzo Braschi nel 2024.
Inoltre Claudia Palmira ha uno studio di design e grafica ed è fondatrice di Clù, luxury brand che riproduce i suoi lavori su esclusivi foulard di seta esposti al Met Opera Shop di New York e venduti online in tutto il mondo.
Claudia Palmira guida laboratori creativi a Roma e all’estero. Da molti anni ospita e forma stagisti universitari, seguendoli come mentore nelle discipline del design, dell’arte e del business. Claudia si è laureata al Mount Holyoke College e presiede l’Associazione Alumni in Italia.
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